Nata nel 1957, la
Biennale Internazionale di Scultura di Carrara ha consolidato e sviluppato nel tempo la sua specifica identità culturale, proponendosi in particolare nelle ultime edizioni come
una rassegna di punta aperta a tutte le forme attuali di ricerca artistica che rientrano nella definizione di scultura intesa in senso allargato, da quelle legate a tecniche e materiali classici (in particolare marmo) a quelle con nuovi materiali, dalle costruzioni e installazioni articolate in spazi interni e esterni fino alle videoinstallazioni. Il catalogo della
tredicesima edizione, con un testo introduttivo del curatore, ripropone le sezioni della mostra (La forza attuale del marmo - Le nuove statue - La scultura come corpo vivente - Sculture e installazioni in città), con schede critiche per ciascuno dei circa ottanta artisti invitati.
Il volume accoglie inoltre quattro "omaggi" dedicati a Louise Bourgeois, Mario Merz, Giulio Paolini e Pietro Cascella, e sezioni specifiche dedicate ai laboratori di scultura attivi a Carrara e alle opere di giovani provenienti da alcune Accademie di Belle Arti italiane e straniere.
Artisti: Marina Abramovic, Maddalena Ambrosio, Giovanni Anselmo, Salvatore Astore, Stephan Balkenhol, Davide Bertocchi, Nicola Bolla, Domenico Borrelli, Botto & Bruno, Louise Bourgeois, Gianni Caravaggio, Jessica Carroll, David Casini, Giacinto Cerone, Paolo Chiasera, Mat Collishaw, Gianni Colosimo, John Coplans, Tony Cragg, Marco Del Re, Jan Fabre, Lara Favaretto, Flavio Favelli, Hamilton Finlay, Regina José Galindo, Riccardo Galleni, Marco Gastini, Daniel Glaser, Robert Gligorov, Anthony Gormley, Trevor Gould, Paolo Grassino, Thomas Hirschhorn, Martin Honert, Shirazeh Houshary, Joan Jonas, Dany Karavan, Magdalena Kunz, Myriam Laplante, Sol LeWitt, Ene Lilis Semper, Richard Long, Luigi Mainolfi, Giacomo Manzù, Luciano Massari, Eliseo Mattiacci, Paul McCarthy, Mario Merz, Marzia Migliora, Aldo Mondino, Robert Morris, Hidetoshi Nagasawa, Nunzio, Tony Oursler, Claudio Parmiggiani, Beatrice Pasquali, Matteo Peducci, Giuseppe Penone, Perino & Vele, Lucio Perone, Michelangelo Pistoletto, Leonardo Pivi, Anne e Patrick Poirier, Marc Quinn, Luisa Rabbia, Maurizio Rabino, Mario Rizzi, Remo Salvadori, Juliao Sarmento, Mattia Savini, Paolo Schmidlin, Diego Scroppo, Thomas Scutte, Kiki Smith, Ettore Spalletti, Pia Stadbaumer, Luigi Stoisa, Filippo Tincolini, Saverio Todaro, Jan Van Oost, Jelena Vassiljev, Fabio Viale, Luca Vitone, Y Zhou, Gilberto Zorio, Italo Zuffi
Curatore: Francesco Poli, Gabriella Serusi, Sandra Botti
Formato: 24x26
Pagine: 280
N. illustrazioni: 180 a colori
Rilegatura: brossura con alette
Anno pubblicazione: 2008Lingua: ed. bilingue italiano/inglese
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Con più di 50 immagini in bianco e nero, il libro è il diario di viaggio del fotografo Fabio Rangoni nella regione dello Yemen. In un vivido bianco e nero ispirato alle fotografie scattate in Egitto dai viaggiatori archeologici nella seconda metà dell’800, gli scatti ritraggono la vita e gli spazi della capitale dello Yemen del Nord, San’a, situata al centro di un vasto altipiano e cinta da mura la cui leggendaria costruzione è fatta risalire a tempi biblici. Fra gli alti palazzi della città, veri e propri miracoli di statica architettonica, Rangoni ha documentato la vita, le abitudini e la storia del luogo che stregò anche il poeta Pier Paolo Pasolini, che a San’a girò un documentario e alcune scene del suo Fiore delle mille e una notte. Le foto sono accompagnate da una raccolta di poesie inedite del poeta yemenita contemporaneo ‘Abd al-‘Aziz al-Maqalih. La presenza di questi versi nel libro di Rangoni nasce dal felice incontro fra il fotografo e l’orientalista Isabella Camera D’Afflitto, che ha suggerito la pubblicazione di questo poeta pressoché sconosciuto ai lettori italiani.
