È dedicata a Benozzo Gozzoli, insigne artista fiorentino del Quattrocento, quest'ampia monografia di Anna Padoa Rizzo, che ha il pregio di fare il punto sulle conoscenze relative al pittore, moltiplicatesi in seguito ai restauri di alcune sue opere condo... [Dettagli...]
La prima monografia su Benvenuto di Giovanni (1436 - 1509/17), il pittore senese del quale la critica ha in più occasioni evidenziato l'importanza, viene incontro all'interesse crescente per l'artista sottolineato nel corso dell'ultimo decennio in occ... [Dettagli...]
Con un esauriente saggio introduttivo, un catalogo delle opere composto da circa 140 schede e una ricca sezione finale di apparati, questo importante volume intende colmare la lacuna storiografica sulla personalità artistica di Biagio d'Antonio, ricostru... [Dettagli...]
La fama eccezionale di cui gode tutt’oggi Sandro Botticelli (Firenze, 1445-1510) si spiega, com’è noto, con la celebrità acquistata da alcune sue opere, capolavori riconosciuti per la loro grazia e perfezione inconfondibili, come la Primavera, la Nascita... [Dettagli...]
È senza dubbio difficile ricostruire la personalità artistica di Cimabue, date le scarsissime basi di cui disponiamo. Le sue opere sono infatti relativamente poche, non ben conservate e non documentate. Si pensi che c'è stato addirittura un momento in cu... [Dettagli...]
All'indomani del cinquecentenario della morte dell'artista, spentosi nella città natale nell'aprile del 1495, e quarant'anni dopo le ultime ricerche monografiche dedicategli (Salmi, 1957; Ruhmer, 1959), appariva necessaria e non prorogabile una rivisi... [Dettagli...]
Le oltre cinquecento opere, in gran parte inedite, raccolte nel volume restituiscono alla storia dell'arte lombarda del secolo scorso il percorso pittorico di uno dei più significativi protagonisti, dagli esordi accademici a Brera nel 1878 alle ultime te... [Dettagli...]
A settant'anni dalla morte di Emilio Longoni, il volume, che segue l'uscita nel 1995 del Catalogo ragionato del pittore curato dalla stessa Autrice, si presenta come la prima monografia sull'artista lombardo, ormai consacrato tra i grandi protagonisti... [Dettagli...]
Attraverso la radicale revisione del catalogo, la riscoperta di opere importanti, la sistemazione della cronologia e il recupero - con le testimonianze dell'epoca - del dibattito critico, questo volume restituisce l'immagine più attendibile e completa d... [Dettagli...]
Il libro, partendo dalle opere più significative del primo periodo di Gentile, come la pala d'altare di Berlino e il polittico di Valleromita oggi a Brera, suggerisce nuove ipotesi intorno alla sua formazione nell'ambiente lombardo alla fine del '300,... [Dettagli...]
Le monografie d'arte di SilvanaEditoriale si arricchiscono di un nuovo volume, dedicato a uno di maestri più importanti e geniali dell'arte italiana, Gentile da Fabriano.Gentile fu il protagonista indiscusso della stagione artistica e culturale che co... [Dettagli...]
Come tutti i grandi maestri, Giotto, uno dei massimi protagonisti dell'arte italiana, è conosciuto per l'uso rivoluzionario di immagini e raffigurazioni dal carattere fortemente descrittivo, non cessa mai di rivelarci nuove e continuamente mutevoli sfum... [Dettagli...]
Il volume appartiene alla prestigiosa serie di titoli della collana di cataloghi ragionati che la Federico Motta Editore dedica agli artisti lombardi dell'Ottocento e delinea la singolare figura di artista di Giovanni Carnovali, rimasta fino ad oggi non... [Dettagli...]
La monografia è dedicata a Giuseppe Mozzanica (1892-1991), scultore di origine brianzola, attivo nel territorio lombardo durante tutto il secolo scorso. Allievo di Giuseppe Graziosi all’Accademia di Brera di Milano, e noto per essere autore di alcune stat... [Dettagli...]
La carriera del più grande artista di tutti i tempi è raccontata in questo volume attraverso sei capitoli densi di informazioni e di dati, ma di scorrevole lettura, che illustrano le varie fasi dell'evoluzione dell'arte di Leonardo. Questo poderoso lavo... [Dettagli...]
La carriera del più grande artista di tutti i tempi è raccontata in questo volume attraverso sei capitoli, densi di informazioni e di dati, ma di scorrevole lettura, che illustrano le varie fasi dell'evoluzione dell'arte di Leonardo, completati da un si... [Dettagli...]
Il volume, dal ricco apparato iconografico, è dedicato alle opere del grande maestro fiorentino conservate presso la Galleria degli Uffizi di Firenze. L'autore conduce il lettore alla conoscenza dei capolavori del maestro: dal celebre Battesimo di Cristo... [Dettagli...]
Il volume si propone di tracciare il percorso dell'attività di Luigi Rossi attraverso il catalogo delle sue opere, più di 400 tra dipinti e acquarelli, nelle cui schede sono forniti i dati tecnici, la provenienza, le esposizioni e la bibliografia, seguit... [Dettagli...]
A cura di Daniele Astrologo Abadal, Alberto Montrasio
Il volume, edito in occasione di una mostra, propone una rassegna di opere di Marino Marini (Pistoia, 1901 - Viareggio, 1980), che si collocano, cronologicamente, tra gli inizi degli anni trenta e il secondo dopoguerra. Si tratta di un momento storico di... [Dettagli...]
Michelangelo Buonarroti aveva già scolpito il Davide e la Pietà a soli trent’anni.Come Leonardo, Michelangelo è considerato una stella del firmamento rinascimentale e un genio di enorme talento. Le sue realizzazioni come pittore, scultore, incisore e ar... [Dettagli...]
Michelangelo pittore è un volume prezioso in cui l’autrice Cristina Acidini Luchinat illustra il percorso artistico dedicato alla pittura di Michelangelo Buonarrotti: dalla formazione nella bottega del Ghirlandaio, sul finire del XV secolo, sino agli affr... [Dettagli...]
Fotografie di Aurelio Amendola Testi di Cristina Acidini Luchinat
Il volume di Cristina Acidini Luchinat raccoglie ed illustra con gli scatti di Aurelio Amendola l’intera produzione scultorea del Buonarroti, colmando una lacuna del panorama editoriale internazionale.Il libro è composto da una prima parte di saggi crit... [Dettagli...]
Il catalogo prende in esame l'intero arco della produzione di Mosè Bianchi, dagli esordi all'ultima attività veronese, dando una sistemazione critica e cronologica a circa novecento opere.La personalità artistica di questo grande maestro, vivace qua... [Dettagli...]
Gli esiti del convegno di studi tenutosi a Perugia nel 2000, dei restauri delle opere e delle manifestazioni umbre del 2004, prima fra tutte la mostra sul Divin pittore della Galleria Nazionale dell’Umbria, aiutano oggi a comprendere al meglio il ruolo d... [Dettagli...]
Uno strumento agile e aggiornato per chi voglia avvicinarsi all'opera di Piero della Francesca, artista tra i più noti del rinascimento italiano. Ogni opera del maestro, dal Battesimo di Cristo alla Natività conservate nella National Gallery, viene prese... [Dettagli...]
A cura di Pietro Scarpellini, Maria Rita Silvestrelli
Bernardino di Betto detto il Pintoricchio, nato a Perugia nel 1454, deve la sua formazione artistica al Perugino con il quale collabora nella realizzazione di opere anche di particolare prestigio, come la decorazione della cappella Sistina (1481-1483). Su... [Dettagli...]
A cura di Vittoria Garibaldi, Francesco Federico Mancini
Nel 550° anniversario della sua nascita, la città di Perugia ospita una nuova rassegna monografica su uno dei più interessanti protagonisti del Rinascimento italiano: Bernardino di Betto, detto Pintoricchio (1456/1460 ca. – 1513).Tra i primi allievi di... [Dettagli...]
Il catalogo, attraverso le 1.400 schede realizzate con precisione e accuratezza scientifiche, rende conto della ricchissima produzione del pittore Pompeo Mariani, nipote di Mosè Bianchi. Produzione che va dai suoi esordi da autodidatta, al di fuori del co... [Dettagli...]
Questa pubblicazione si inserisce nel patrimonio dell'Ottocento italiano, settore che da anni vede impegnati numerosi studiosi, anche nel contesto delle ricerche volte a indagare e far conoscere il ricchissimo ambito emiliano e romagnolo.Sull'età del... [Dettagli...]
Giovanni Battista di Iacopo di Rossi detto Rosso Fiorentino (Firenze 1494 - Parigi 1540) è considerato uno dei massimi interpreti del manierismo italiano. Sin dalle prime, importantissime opere che gli vennero commissionate risulta evidente il suo slancio... [Dettagli...]
GUIDO CAGNACCI. Protagonista del Seicento tra Caravaggio e Reni
Guido Cagnacci (Santarcangelo di Romagna, 1601 - Vienna, 1663) è una delle personalità più affascinanti e misteriose del Seicento italiano.
Dopo l’oblio in cui il suo nome cadde con la morte, a causa dell’inaccessibilità delle sue opere conservate perlopiù in collezioni private, è stato il Novecento a decretargli un nuovo favore, e a riscoprire il ruolo di primo piano che rivestì nel corso del Seicento, secolo tumultuoso in cui l’Italia e l’Europa entrano nella modernità.
Sia nella pittura sacra sia in quella profana, Cagnacci riesce a mettere in figura un universo magmatico, tumultuoso e già moderno, come sottolinea Antonio Paolucci, curatore, insieme a Davide Benati, della mostra attuale. Come un autore a noi contemporaneo, Cagnacci è riuscito infatti a rendere visibile il vero dei sentimenti, delle emozioni, degli affetti, forzandone la rappresentazione fino all’oltranza e all’iperbole. Nelle sue pitture percepiamo estasi mistica, eloquenza concitata, malinconico e compulsivo erotismo, violenza e dramma delle umane passioni.
Il catalogo edito per l'occasione non si limita a presentare la produzione pittorica di Cagnacci nella sua quasi totale interezza, ma intende mettere in evidenza, attraverso i puntuali saggi critici e il ricco repertorio illustrativo, il fervido dialogo che egli seppe intrattenere anche con altri protagonisti della pittura del suo tempo, muovendosi in modo assolutamente personale tra i due poli del naturalismo caravaggesco e dell’idealismo reniano.
Il volume è completato da un regesto biografico e da una bibliografia generale.
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Guido Cagnacci (Santarcangelo di Romagna, 1601 - Vienna, 1663) è una delle personalità più affascinanti e misteriose del Seicento italiano. 
