CARAVAGGIO E IL SUO AMBIENTE. Ricerche e interpretazioni
Testi di Wolfram Pichler, Klaus Krüger, Valeska von Rosen, Rudolf Preimesberger, Marco Pupillo, Lothar Sickel, Costanza Caraffa, Alexandra Ziane, Julian Kliemann, Marieke von Bernstorff A cura di Sybille Ebert-Schifferer, Julian Kliemann, Valeska von Rosen, Lothar Sickel
Prezzo:
€ 55,00
La pubblicazione riunisce dieci contributi – in parte esposti durante due giornate di studio della Bibliotheca Hertziana (giugno 2002, gennaio 2004), in parte scritti specificatamente per l’edizione del volume –, che intendono presentare al pubblico nuove ricerche su Caravaggio e richiamare l’attenzione sulle discussioni e sugli approcci d’indagine attuali relativi alla sua opera. Il volume, che naturalmente non pretende di rappresentare tutti gli aspetti della ricerca sull’artista – la cui bibliografia in continuo aggiornamento annovera oltre 2900 testi –, offre piuttosto una scelta di tematiche incentrate su una lettura puntuale della pittura di Caravaggio, con lo scopo di spiegarne, esemplificativamente, l’arte. Vengono pertanto tralasciate questioni di interesse più specifico, come la complessa materia delle attribuzioni o della biografia, per portare la riflessione sulla profondità della sua arte e sul contesto socio-culturale che vide nascere i suoi capolavori. I primi interventi mettono in luce come Caravaggio, abilissimo nel rappresentare con stupendo realismo la natura, fosse consapevole dell’artificiosità di ogni sua opera, in cui apposta inseriva paradossi e ambiguità per stimolare la riflessione dell’osservatore. Seguono quindi contributi che affrontano il tema dell’iconografia sacra in relazione ad alcune opere di soggetto religioso, e l’effetto esercitato dal maestro sui suoi contemporanei, attraverso la produzione pittorica dei suoi seguaci e imitatori. Anche l’esame di un gruppo di dipinti di Caravaggio oggi quasi del tutto perduto, ovvero i ritratti, porta a nuovi risultati grazie alla lettura più precisa dei documenti. L’ultimo contributo è infine dedicato alla prassi musicale al tempo di Caravaggio, che trova riscontri nell’opera dell’artista. Autori: Wolfram Pichler, Klaus Krüger, Valeska von Rosen, Rudolf Preimesberger, Marco Pupillo, Lothar Sickel, Costanza Caraffa, Alexandra Ziane, Julian Kliemann, Marieke von Bernstorff
Curatore: Sybille Ebert-Schifferer, Julian Kliemann, Valeska von Rosen, Lothar Sickel
Formato: 23 x 30
Pagine: 240
N. illustrazioni: 40 a colori, 172 in b/n
Rilegatura: cartonato con sovraccoperta
Anno pubblicazione: 2007 Lingua: testi in italiano
'Quando fai swing, dacci dentro ancora di più!'
Somewhere There’s Music è una straordinaria raccolta di ritratti dedicati al mondo della musica, che rivolge particolare attenzione al jazz e ai suoi protagonisti. La ricca collezione di immagini di questo libro costituisce un percorso cronologico e completo attraverso la carriera ultraquarantennale di Larry Fink e fornisce una testimonianza della sua particolare sensibilità nei confronti del valore estetico, ma anche delle istanze più profonde che hanno connotato la storia del jazz. Come spiega George Panichas nel testo che chiude Somewhere There’s Music: Come si può riscontrare nelle fotografie riprodotte in questo volume, la risposta di Fink ai musicisti di cui immortala le immagini è di una qualità distintamente morale, una qualità di profondo rispetto. Questo rispetto è la risposta appropriata — è qualcosa di dovuto — a coloro che, pur sotto il peso di molteplici e incessanti fardelli, lavorarono consapevolmente, creativamente, e con integrità. La macchina fotografica di Fink ha immortalato tutti i più grandi jazzisti della storia, da Coleman Hawkins a Lightning Hopkins, da Archie Shepp ad Albert Ayler, da Roland Kirk a Marion Brown, da Leroy Jenkins a Jackie McLean...
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Somewhere There’s Music è una straordinaria raccolta di ritratti dedicati al mondo della musica, che rivolge particolare attenzione al jazz e ai suoi protagonisti. La ricca collezione di immagini di questo libro costituisce un percorso cronologico e completo attraverso la carriera ultraquarantennale di Larry Fink e fornisce una testimonianza della sua particolare sensibilità nei confronti del valore estetico, ma anche delle istanze più profonde che hanno connotato la storia del jazz. Come spiega George Panichas nel testo che chiude Somewhere There’s Music: Come si può riscontrare nelle fotografie riprodotte in questo volume, la risposta di Fink ai musicisti di cui immortala le immagini è di una qualità distintamente morale, una qualità di profondo rispetto. Questo rispetto è la risposta appropriata — è qualcosa di dovuto — a coloro che, pur sotto il peso di molteplici e incessanti fardelli, lavorarono consapevolmente, creativamente, e con integrità. La macchina fotografica di Fink ha immortalato tutti i più grandi jazzisti della storia, da Coleman Hawkins a Lightning Hopkins, da Archie Shepp ad Albert Ayler, da Roland Kirk a Marion Brown, da Leroy Jenkins a Jackie McLean...
