Nel volume L’Arte delle Donne dal Rinascimento al Surrealismo, si vuole raccontare e celebrare il successo di chi riuscì, la fatica di chi vinse le ostilità e s’impose. Furono figlie e sorelle, furono mogli e allieve, emule e amanti: la storia delle artiste è una vicenda che scorre tra i labili confini che dividono l’arte dalla vita. Biografie e carriere si confondono molto più che nelle storie degli uomini.

Nel Cinquecento vennero al mondo le prime vere artiste della storia dell’arte, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Marietta Robusti, Barbara Longhi: con diverso piglio e diversa fortuna appaiono decisamente, per la prima volta, sul palcoscenico della pittura.
Nel Seicento esplode il dramma a tinte fosche di Artemisia Gentileschi, altra figlia, altra amante, celebre per il processo per stupro, uno dei primi a venir celebrati, ma in realtà una pittrice superba. Accanto alle fiamminghe e alle tedesche, anche le pittrici italiane, come Fede Galizia e Giovanna Garzoni, si dedicano alle nature morte, raffinatissime e preziose.
Berthe Morisot è il contrario di Artemisia. Brava ragazza di buona famiglia, era amica di Mary Cassatt, una delle pioniere dell’Impressionismo in America, e di Eva Gonzales, allieva di Manet.
Frida Kahlo, artista messicana famosissima per la sua vita e la sua biografia, e poi Camille Claudel, dominata e vinta dall’amore per il maestro Auguste Rodin, la maggior scultrice dell’età moderna, gli sacrificò vita e bravura.
Con Susanne Valadon, Gabriele Munter, Marianne Werefkin si passa il secolo.

Il libro intende raccontare una vicenda che unisce in racconto le storie di artiste lontane nei tempi e nei luoghi, e attraversa i temi della maternità e della famiglia, delle arti sorelle, delle tecniche e degli autoritratti.

Oggi che il cerchio si è compiuto e che – si dice – il numero delle artiste attive nel mondo è superiore a quello dei colleghi maschi, lo sguardo al nostro passato che getta questo progetto non po’ che suscitare un moto d’orgoglio per le belle progenitrici: coraggiose, brave, ardite, sfrontate. Soprattutto vincenti, nonostante tutto, come lo fu Meret Oppenheim, gran signora del Surrealismo, che diceva: “Lo spirito della donna è sempre stato presente nell’arte dell’uomo, così lo spirito dell’uomo ha sempre popolato l’arte al femminile”.

Il catalogo è arricchito dai saggi critici e storici di Hans Albert Peters, Beatrice Buscaroli, Vera Fortunati, Edoardo Testori, Lea Mattarella e da inedite note biografiche delle artiste presentate.

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Formato: 25,5x28,5
Pagine: 336
Illustrazioni: 240 colore e b/n
Confezione: brossura con cofanetto

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