«Vestiti all’uso antico, con la cipria, il codino e certi cappelli alla Federico II, tutti insieme erano figure abbastanza buffe». L’annotazione, scanzonata e irriverente, è di Massimo d’Azeglio, allora giovanissimo rampollo di una delle antiche dinastie... [Dettagli...]
Testi di Francesco Poli, Giorgina Bertolino, Francesca Comisso e Francesca Filippi A cura di Francesco Poli
Un’occasione unica per conoscere o riscoprire le correnti artistiche che hanno animato il Novecento piemontese, secolo di importanti rivolgimenti storici e di grandi realizzazioni in tutti i campi, eppure per certi aspetti ancora da scoprire. Un prezioso... [Dettagli...]
Un ruolo di primo piano nell’arte del Novecento va senza dubbio attribuito ai due fratelli Giorgio de Chirico (1888-1978) e Andrea de Chirico – noto come Alberto Savinio (1891-1952) –, figure singolari di una cultura aristocratica che coltiva molteplici i... [Dettagli...]
David Roberts, uno dei più celebri vedutisti inglese del secolo scorso, nel settembre del 1838 intraprese l`avventurosa risalita del Nilo, fino ai templi rupestri di Abu Simbel; durante quella straordinaria esplorazione eseguì centinaia di studi e di schi... [Dettagli...]
Le oltre cinquecento opere, in gran parte inedite, raccolte nel volume restituiscono alla storia dell'arte lombarda del secolo scorso il percorso pittorico di uno dei più significativi protagonisti, dagli esordi accademici a Brera nel 1878 alle ultime te... [Dettagli...]
A settant'anni dalla morte di Emilio Longoni, il volume, che segue l'uscita nel 1995 del Catalogo ragionato del pittore curato dalla stessa Autrice, si presenta come la prima monografia sull'artista lombardo, ormai consacrato tra i grandi protagonisti... [Dettagli...]
Attraverso la radicale revisione del catalogo, la riscoperta di opere importanti, la sistemazione della cronologia e il recupero - con le testimonianze dell'epoca - del dibattito critico, questo volume restituisce l'immagine più attendibile e completa d... [Dettagli...]
Il volume accompagna un’esposizione, curata da Maurizio Calvesi, dedicata al “Pictor Optimus” Giorgio De Chirico (Volos, 1888 - Roma, 1978). Settanta opere offrono lo spunto per un’interessante lettura dell’opera del maestro, volta a mettere in luce la co... [Dettagli...]
Il volume appartiene alla prestigiosa serie di titoli della collana di cataloghi ragionati che la Federico Motta Editore dedica agli artisti lombardi dell'Ottocento e delinea la singolare figura di artista di Giovanni Carnovali, rimasta fino ad oggi non... [Dettagli...]
Chi non ha mai visto la Grande Onda, smisurata, schiumante, minacciosa, lanciare le potenti spire all'assalto di quegli umili, vulnerabili pescatori? Pochi sanno però che questa stampa, emblematica dell'arte giapponese, appartiene alla serie delle Trent... [Dettagli...]
Pubblicati tra il 1814 e il 1878, i Manga sono annoverati tra i capolavori del libro illustrato giapponese dell'epoca di Edo. Questo album di incisioni su legno è costituito da quindici volumi e raccoglie circa quattromila disegni di Katsushika Hokusai (... [Dettagli...]
I Macchiaioli tornano a Roma con una grande mostra curata da Francesca Dini, già ospitata nelle sale di palazzo Bricherasio a Torino, che propone un itinerario di oltre cento opere volto a studiare l’originale e rigoroso rapporto dei Macchiaioli con “i pr... [Dettagli...]
Un viaggio attraverso i millenni porta il lettore a conoscere i capolavori dell’arte e dell’architettura in Italia, dal periodo preistorico alle realizzazioni più ardite del primo cinquantennio del XX secolo. Il variegato panorama della produzione italian... [Dettagli...]
Ottanta opere provenienti dal Belvedere di Vienna – uno dei più importanti musei d’arte in Europa – ripercorrono, nelle sale di Villa Olmo a Como, la genesi dell’arte del Novecento.Una rassegna raffinata che prende avvio dal periodo Barocco, passando pe... [Dettagli...]
La Belle Epoque: poco meno di quarant’anni di storia europea connotati da un tumultuoso sviluppo, da una incrollabile fede nel progresso, dalla spensieratezza e dall’eleganza. A Parigi si innalzava la Tour Eiffel e si vivevano i fasti dell’Esposizione U... [Dettagli...]
Testi di Elena Bastelli, Fausto Gozzi, Erica Manservisi, Barbara Passarini, Marco Pellizzola, Vittorio Sgarbi, Valeria Tassinari A cura di Fausto Gozzi
L'obiettivo della pubblicazione è di far conoscere la quantità e la qualità delle opere (oltre 500) conservate nella Galleria d'Arte Moderna di Cento e quindi la potenzialità di questa istituzione.Si va dal nucleo dei quadri di Aroldo Bonzagni e dell... [Dettagli...]
Un avvincente resoconto illustrato della riscoperta delle grandi civiltà Maya. Nella prima metà del diciannovesimo secolo, l’architetto Frederick Catherwood accompagnò lo scrittore John Lloyd Stephens in America Centrale e nello Yucatan alla ricerca delle... [Dettagli...]
Il volume si propone di tracciare il percorso dell'attività di Luigi Rossi attraverso il catalogo delle sue opere, più di 400 tra dipinti e acquarelli, nelle cui schede sono forniti i dati tecnici, la provenienza, le esposizioni e la bibliografia, seguit... [Dettagli...]
David Roberts è oggi considerato uno dei più ispirati vedutisti inglesi dell’Ottocento. Nel 1838 intraprese un avventuroso viaggio in Egitto e in Palestina: durante quella straordinaria esperienza, l’artista scozzese eseguì centinaia di schizzi e acquerel... [Dettagli...]
David Roberts, uno dei più famosi vedutisti del XIX secolo, tra il 1842 e il 1849 pubblicò a Londra 248 splendide litografie ricavate dagli schizzi realizzati in Egitto, Nubia e Terra Santa. In questo album, impresse su pregiata carta semi-mat da 170 gram... [Dettagli...]
Testi di Hans Albert Peters, Beatrice Buscaroli, Vera Fortunati, Edoardo Testori, Lea Mattarella
Nel volume L’Arte delle Donne dal Rinascimento al Surrealismo, si vuole raccontare e celebrare il successo di chi riuscì, la fatica di chi vinse le ostilità e s’impose. Furono figlie e sorelle, furono mogli e allieve, emule e amanti: la storia delle artis... [Dettagli...]
Con mano d’artista, competenza scientifica e coscienza naturalistica, Denis Clavreul ha saputo trarre dalle sterminate savane dell’Africa centrale gli acquerelli incantati raccolti in questo volume. Protagonista dell’opera, ancor più dei paesaggi e della... [Dettagli...]
A cura di Giovanni Marzari, Silvana Giordani, Angiola Turella
Il Comune di Villa Lagarina ha voluto ricordare, a poco più di cinquant’anni dalla sua scomparsa, Mario Sandonà (1877-1957), architetto e pittore nativo del luogo, che attraverso un’esperienza artistica silenziosa e tormentata si è distinto nel panorama c... [Dettagli...]
Milano è la città che più d’ogni altra, in Italia, è riuscita a rappresentare la modernità, da ogni punto di vista. Il Novecento italiano, di cui il nuovo millennio raccoglie l’eredità e le macerie, risulterebbe incomprensibile, prescindendo dalla storia... [Dettagli...]
Il catalogo prende in esame l'intero arco della produzione di Mosè Bianchi, dagli esordi all'ultima attività veronese, dando una sistemazione critica e cronologica a circa novecento opere.La personalità artistica di questo grande maestro, vivace qua... [Dettagli...]
La galleria Siniscalco Arte di Milano propone un suggestivo percorso all’interno del mondo del pittore e incisore Odilon Redon (Bordeaux 1840 - Parigi 1916), uno dei principali interpreti dell’arte del sogno e del mistero, e autentico rappresentante, in c... [Dettagli...]
Il paesaggio mediterraneo, benché costituisca un topos della cultura occidentale, piu' che un dato reale è in verita' un'astrazione.E lo è soprattutto nella moderna concezione, che lo considera un paesaggio privilegiato, naturale, spontaneamente bell... [Dettagli...]
Riprende il titolo di una celebre rivista illustrata pubblicata a Napoli nei decenni pre-unitari la mostra “Poliorama pittoresco” ospitata ad Agrigento, che, secondo l’intento del curatore, vuole far conoscere i molteplici e variegati caratteri della pitt... [Dettagli...]
Il catalogo, attraverso le 1.400 schede realizzate con precisione e accuratezza scientifiche, rende conto della ricchissima produzione del pittore Pompeo Mariani, nipote di Mosè Bianchi. Produzione che va dai suoi esordi da autodidatta, al di fuori del co... [Dettagli...]
Questa pubblicazione si inserisce nel patrimonio dell'Ottocento italiano, settore che da anni vede impegnati numerosi studiosi, anche nel contesto delle ricerche volte a indagare e far conoscere il ricchissimo ambito emiliano e romagnolo.Sull'età del... [Dettagli...]
La storia dell'Italia, dal dopoguerra a oggi (collezione Keith de Lellis)
La Strada è una storia fotografica dell’Italia che parte dalla fine della Seconda Guerra Mondiale e arriva agli inizi degli anni Settanta attraverso 162 scatti di 64 fotografi selezionati dalla Keith de Lellis collection, prestigioso archivio newyorkese della fotografia in bianco e nero. Le immagini sono introdotte da un saggio bilingue di Vicki Goldberg , critica e storica della fotografia e collaboratrice del New York Times. Nel volume compaiono fra gli altri Mario De Biasi, Nino Migliori, Gianni Berengo Gardin, Mario Giacomelli e un folto gruppo di fotografi poco noti o sconosciuti di cui questo libro mostra per la prima volta gli scatti. Definitivamente tramontata la fotografia degli anni di Mussolini fatta di «bei bambini, cigni e vecchi contadini» o quella ancora subordinata alle arti figurative, i fotografi italiani del dopoguerra si muovono in un paese semi-distrutto dalle bombe, politicamente diviso; una terra ancora contadina e scarsamente industrializzata. Dal nord al sud del paese, il soggetto ritratto è sempre la strada, che nella sua naturale teatralità e varietà di paesaggi offre una serie pressoché inesauribile di temi e situazioni. Molteplici soni i linguaggi adottati nella composizione delle immagini. Si va da una sensibilità neorealista (sono questi gli anni delle poetiche cinematografiche elaborate da Rossellini, Zavattini e De Sica) a una reiterata frequentazione del ritratto, che a volte può caricarsi di toni apertamente espressionisti (Zovetti, M. Cattaneo). C’è poi una ricerca estetica che si spinge ai limiti del figurativo: passanti e mezzi di trasporto si muovono su strade fatte di lastricati, sanpietrini, pavè e acciottolati che disegnano geometrie di sapore metafisico (Ranati, Spadoni, Crepaz, Ronconi, Bornaccini). Forte è anche l’uso della visuale panoramica per registrare ampie porzioni di folla e traiettorie di movimento. La ripresa dall’alto (Migliori), invece, svela i luoghi urbani in una spazialità sino ad allora inedita.
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La Strada è una storia fotografica dell’Italia che parte dalla fine della Seconda Guerra Mondiale e arriva agli inizi degli anni Settanta attraverso 162 scatti di 64 fotografi selezionati dalla Keith de Lellis collection, prestigioso archivio newyorkese della fotografia in bianco e nero. Le immagini sono introdotte da un saggio bilingue di Vicki Goldberg , critica e storica della fotografia e collaboratrice del New York Times. Nel volume compaiono fra gli altri Mario De Biasi, Nino Migliori, Gianni Berengo Gardin, Mario Giacomelli e un folto gruppo di fotografi poco noti o sconosciuti di cui questo libro mostra per la prima volta gli scatti. Definitivamente tramontata la fotografia degli anni di Mussolini fatta di «bei bambini, cigni e vecchi contadini» o quella ancora subordinata alle arti figurative, i fotografi italiani del dopoguerra si muovono in un paese semi-distrutto dalle bombe, politicamente diviso; una terra ancora contadina e scarsamente industrializzata. Dal nord al sud del paese, il soggetto ritratto è sempre la strada, che nella sua naturale teatralità e varietà di paesaggi offre una serie pressoché inesauribile di temi e situazioni. Molteplici soni i linguaggi adottati nella composizione delle immagini. Si va da una sensibilità neorealista (sono questi gli anni delle poetiche cinematografiche elaborate da Rossellini, Zavattini e De Sica) a una reiterata frequentazione del ritratto, che a volte può caricarsi di toni apertamente espressionisti (Zovetti, M. Cattaneo). C’è poi una ricerca estetica che si spinge ai limiti del figurativo: passanti e mezzi di trasporto si muovono su strade fatte di lastricati, sanpietrini, pavè e acciottolati che disegnano geometrie di sapore metafisico (Ranati, Spadoni, Crepaz, Ronconi, Bornaccini). Forte è anche l’uso della visuale panoramica per registrare ampie porzioni di folla e traiettorie di movimento. La ripresa dall’alto (Migliori), invece, svela i luoghi urbani in una spazialità sino ad allora inedita.
